De Longe Toda Serra é Azul

(2023) ‧ 1h25

14.05.2025

"De Longe Toda Serra é Azul": Memória que se move

De Longe Toda Serra é Azul é um documentário que entende a memória como travessia. Ao acompanhar o indigenista Fernando Schiavini em seu retorno a aldeias visitadas nos anos 1970, o filme não apenas revisita geografias, mas reabre cicatrizes e resgata afetos, compondo um retrato íntimo da luta indígena em um Brasil que, ainda hoje, resiste a olhar para seus próprios abismos históricos.

Dirigido por Neto Borges, o longa encontra sua força na delicadeza do reencontro. Schiavini, longe de se colocar como herói, assume a posição de testemunha: alguém que esteve presente em momentos decisivos e que, ao retornar décadas depois, reconhece tanto as conquistas quanto as ausências. O tempo, aqui, é personagem ativo — suas marcas são visíveis nas pessoas, nos territórios, nas histórias que ficaram por contar.

Com narração de Caio Blat e uma trilha sonora sensível assinada por Zeca Baleiro, De Longe Toda Serra é Azul evita o tom didático para privilegiar a escuta. Os depoimentos, captados com generosidade e respeito, revelam um Brasil que ainda pulsa fora dos mapas oficiais, onde a resistência não é conceito, mas prática cotidiana. Em meio às conversas, emergem relatos de violência, de solidariedade e de um pertencimento que o tempo não apaga.

Não é um filme sobre o passado: é sobre o presente moldado pelas escolhas e omissões de outrora. O retorno de Schiavini é simbólico — quase ritual — e serve como espelho para refletirmos sobre o que se preserva e o que se perde com o avanço do esquecimento. Em um país onde as pautas indígenas seguem sendo tratadas com descaso, o filme reforça a importância de manter vivas as histórias que fundamentam essas lutas.

De Longe Toda Serra é Azul se destaca pelo olhar que costura memória e política com lirismo. O título, aliás, é um lembrete poético sobre a distância: de longe, tudo pode parecer sereno; de perto, revelam-se as rachaduras. O azul da serra é bonito, mas é preciso atravessá-la para compreender o que ela esconde.

Ao fim da projeção, fica a sensação de que o filme é, também, um pedido. Para que não deixemos que os nomes e rostos vistos ali desapareçam novamente. Para que os que vieram antes continuem sendo lembrados não apenas como parte de um passado longínquo, mas como presença viva de um Brasil que insiste em existir — mesmo quando tentam apagá-lo.

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AUTOR

Felipe Fornari

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