Camille Claudel é um mergulho intenso na vida da escultora francesa que ousou ocupar um espaço predominantemente masculino e foi, por isso mesmo, empurrada à margem — tanto da arte quanto da sanidade. Dirigido por Bruno Nuytten e estrelado por Isabelle Adjani, o filme retrata os anos decisivos da relação entre Claudel e o consagrado Auguste Rodin, seu mestre, amante e, em muitos sentidos, seu maior antagonista. O resultado é uma cinebiografia densa, passional e carregada de emoção.
A narrativa acompanha Camille desde sua juventude determinada até a maturidade corroída por frustrações e rejeições. No início, vemos uma jovem talentosa e obstinada, fascinada pelo mármore e pelo barro, enfrentando as barreiras impostas por uma sociedade patriarcal. Sua entrada no ateliê de Rodin, interpretado com força e ambiguidade por Gérard Depardieu, marca o ponto de virada: nasce ali uma relação de admiração, desejo, colaboração artística e, gradualmente, dependência emocional.
Adjani entrega uma performance visceral, em que corpo e voz oscilam entre a delicadeza do toque artístico e o desespero da incompreensão. Seu retrato de Camille é mais do que o de uma mulher apaixonada: é o de uma artista sufocada por um sistema que não a vê como criadora, mas como extensão de um homem mais célebre. A atriz imprime uma fisicalidade que traduz tanto a potência criativa de sua personagem quanto a violência interna que cresce com a rejeição e o isolamento.
Apesar da entrega do elenco, Camille Claudel sofre com certa irregularidade estrutural. O roteiro parece hesitar entre o drama e o épico artístico, o que resulta em uma narrativa fragmentada, com elipses abruptas e momentos que beiram o melodrama. Ainda assim, os excessos emocionais não soam gratuitos quando inseridos no contexto da espiral de solidão e delírio que marca os últimos anos da protagonista.
Tecnicamente, o filme se destaca pelo esmero visual. A reconstituição de época, os figurinos e os ambientes dos ateliês colaboram para criar uma atmosfera imersiva, onde a arte pulsa quase como um personagem próprio. A fotografia, em tons terrosos e luz difusa, reforça a tensão entre matéria bruta e sensibilidade artística, entre a rigidez das convenções sociais e o gesto livre da escultura.
Se Camille Claudel não atinge a fluidez narrativa que poderia elevar ainda mais sua proposta, compensa ao oferecer um retrato potente de uma figura artística trágica, marcada por talento, ousadia e abandono. O filme não tenta suavizar os conflitos de sua protagonista, tampouco redimi-la: Camille é retratada como alguém que luta até o fim por espaço, reconhecimento e independência — mesmo que à custa da própria sanidade.
No fim, o que permanece é a imagem de uma mulher que tentou moldar o mundo à sua volta com as próprias mãos, enfrentando o peso da escultura e o peso da rejeição com a mesma intensidade. Camille Claudel é menos uma ode romântica e mais um grito esculpido em pedra — duro, imperfeito e profundamente humano.
