Saltburn, o mais recente thriller psicosexual de Emerald Fennell, é uma experiência cinematográfica que se assemelha a fazer uma linha de cocaína em cima de uma cópia de Brideshead Revisited – Desejo e Poder. Esta segunda obra de Fennell, vencedora do Oscar em 2021 por seu roteiro original de Bela Vingança, é um thriller gótico com um brilho doce e venenoso.
O filme segue Oliver Quick (Barry Keoghan), um estudante bolsista de Oxford em 2006, que luta para fazer amigos até que um favor o coloca na órbita do popular aristocrata Felix Catton (Jacob Elordi). Quando essa amizade garante a Oliver um convite para passar o verão na propriedade da família Catton, desencadeia uma série de eventos trágicos, enquanto Oliver se envolve cada vez mais com a família de Felix.
Saltburn é um retrato ricamente elaborado de obsessão e desejo visceral, envolto em uma trama que se utiliza do drama de classes britânico contemporâneo. A escolha de Fennell confere aos elementos transgressores do filme uma grandiosidade que faz o espectador se tornar cúmplice da ação.
A exuberância das imagens é requintada, transformando a linguagem visual de um thriller psicosexual em um trabalho evocativo de uma cineasta que sabe onde está querendo ir com o filme que tem em mãos. Fennell utiliza metáforas de mariposas, aranhas e vampiros de maneira evocativa, criando o delírio febril que é a realidade irreal de Saltburn.
O elenco, incrivelmente talentoso, é tão astuto e surpreendente em suas atuações quanto a trama é em suas reviravoltas. Barry Keoghan entrega uma atuação imponente como Oliver, sinistra e irresistível na mesma medida. Ele se entrega às maquinações da trama com alegria maliciosa, seus olhos tristes e maçãs do rosto severas sendo uma máscara eficaz para a existência performática e manipuladora de Oliver.
Jacob Elordi, de Euphoria e Priscilla, encanta como o mimado e encantador menino rico, usando seu charme para convencer o público de que seu poder principal não é sua riqueza, mas seu sorriso e cabelos desgrenhados. É, sem dúvida, o melhor trabalho de sua carreira até aqui. O elenco faz escolhas exuberantes, desde Alison Oliver em seu papel como a problemática irmã Venetia até Carey Mulligan como a tragicamente excêntrica amiga da família Pamela, e Richard E. Grant com uma interpretação perfeita de um confuso homem privilegiado.
Rosamund Pike é a arma secreta de Saltburn — seu humor afiado transforma a gélida matriarca da família, Elspeth, em uma sátira deliciosamente aterrorizante da classe privilegiada. Ela faz suas cenas com a precisão de um bisturi cirúrgico, mais uma vez provando sua tremenda habilidade e abordagem inteligente ao seu trabalho.
Embora alguns possam considerar os excessos do filme como demasiados, se você vai abraçar completamente o gótico, então, que seja de corpo e alma. Afinal, é Mary Shelley de maneira pura. O gótico é definido pelo excesso e pelo sublime, marcas registradas do trabalho de Fennell e um alívio bem-vindo em comparação com uma ampla gama de entretenimentos estéreis e ascéticos.
Saltburn é um retrato provocante e violento de repulsa e desejo, explorando as maneiras como um desejo intenso pode se transformar em algo profundamente perturbador. Fennell entende que a obsessão não se trata apenas de posse: seu objetivo final é consumir totalmente o objeto de sua fascinação — lamber o prato, por assim dizer. O filme não é para os fracos de coração, mas é visceralmente envolvente e não tem medo de se deliciar em sua própria excentricidade. Suas camadas visuais e literárias infinitas farão com que seus admiradores voltem a ele vezes sem conta, porque é um triunfo do cinema do excesso, em toda a sua glória orgástica inabalável.
