Sorry, Baby chega como uma surpresa rara: um filme que aborda o trauma sem transformá-lo em espetáculo. A estreia de Eva Victor como diretora e protagonista aposta numa narrativa íntima, construída nos detalhes cotidianos de Agnes, uma professora de literatura que tenta seguir em frente enquanto o mundo ao redor parece ter retomado seu ritmo sem ela. Em vez de buscar respostas grandiosas, o filme se concentra no desconforto daquilo que permanece — e no que nunca é dito em voz alta.
O reencontro entre Agnes e sua melhor amiga, Lydie, funciona como ponto de partida e de fricção emocional. A gravidez anunciada pela visitante rompe o isolamento da protagonista, mas também reabre espaços internos cuidadosamente empurrados para o fundo. Há ternura nesse retorno, mas também uma estranha sensação de deslocamento: enquanto Lydie avança pela vida, Agnes permanece quase congelada no mesmo lugar, cercada por lembranças, um gato silencioso e uma rotina que mais parece uma suspensão no tempo.
A estrutura dividida em capítulos ajuda Sorry, Baby a encontrar uma cadência própria, alternando presente e passado sem recorrer ao suspense ou à revelação dramática. Quando o filme retorna ao evento traumático, o faz com uma clareza dolorosa e sem voyeurismo. Eva Victor aposta na palavra, no corpo e no tempo — e é o suficiente para que a experiência seja plenamente compreendida. A câmera observa, não explora.
O humor aparece como válvula de escape, nunca como desrespeito. Há algo de Fleabag na ironia, na capacidade de rir do absurdo enquanto a dor permanece latejando logo abaixo da superfície. Agnes é inteligente, sarcástica, perspicaz — e ainda assim profundamente ferida. O filme permite que essas camadas coexistam sem hierarquia, em um retrato que reconhece o caos emocional sem reduzi-lo a uma única narrativa.
As relações ao redor da protagonista também ganham nuance: a amizade com Lydie é o eixo afetivo mais sólido, construída com uma intimidade e uma franqueza raras no cinema recente. Já as interações profissionais e acadêmicas revelam o impacto indireto do trauma — não como ruína absoluta, mas como rachadura constante. Agnes segue trabalhando, convivendo, até criando novas conexões, mas tudo agora exige mais esforço, mais cuidado, mais fôlego.
Nem todos os elementos funcionam com a mesma precisão, e há momentos em que o filme flerta com exageros, especialmente ao retratar a frieza institucional ou certas figuras periféricas. Ainda assim, Sorry, Baby mantém uma coerência emocional admirável, recusando o sensacionalismo e encontrando força justamente no que é cotidiano, imperfeito e humano.
No fim, o longa não oferece respostas definitivas — e é justamente isso que o torna tão marcante. Agnes não está curada, mas está viva; não está inteira, mas está seguindo. Entre humor, fragilidade e uma honestidade desarmante, Sorry, Baby se firma como um dos retratos mais sensíveis já feitos sobre o depois: aquele território onde a vida continua, mesmo quando a gente ainda não sabe como.
