Se existe algo que os filmes de animação fazem muito bem, é conferir às histórias que ilustram um toque artístico a mais. Em A Mais Preciosa das Cargas, novo drama da Paris Filmes, não faltam momentos intensos que vão encher os espectadores de alegria, e também levá-los às lágrimas.

Em uma área remota da França, um casal formado por um lenhador e sua esposa vive em meio à miséria, às intempéries do tempo e a ocasionais conflitos causados pela guerra. Um dia, enquanto junta lenha, a mulher escuta um choro vindo de perto dos trilhos e encontra uma bebê abandonada. Esse é o início de grandes mudanças na vida do casal, que passa a perceber a si mesmo e o mundo ao seu redor de forma completamente diferente graças à menina.

A grande qualidade de A Mais Preciosa das Cargas é a delicadeza dos momentos que retrata. Ao não nomear propriamente seus personagens principais, identificados apenas como “A Mulher do Pobre Lenhador” ou “O Pobre Lenhador”, o filme os mantém tão fortes quanto as ideias que representam. Isso, unido ao cenário da Segunda Guerra Mundial, é tudo de que um diretor como Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar de Melhor Direção por O Artista, precisa para fazer um longa que nos mantém atentos a todas as cenas.

Quadro por quadro, somos levados por uma narrativa contada sob diferentes perspectivas: ora através do casal principal, que lida com as mudanças de estação, a escassez de comida e a solidão; ora através de uma família a caminho de um campo de concentração, sem saber o que realmente os aguarda. Em outros momentos, o narrador assume a interpretação do que está sendo mostrado. Contudo, diferentemente de outros filmes do gênero (não necessariamente animados), neste não somos completamente dominados pela angústia ou pelo profundo pesar característico dessas circunstâncias. Na verdade, são justamente os atos de humanidade e amor os responsáveis pela força do filme.

No mais, histórias como essa estão no cinema para manter viva a lembrança do que já foi, do que é e, principalmente, daquilo que não deve ser, ou continuar sendo. São poderosos lembretes que nos mantêm em contato com algo além de nós mesmos e tornam a arte tão real quanto possível.