Para o diretor Victor Fleming, que começou a fazer filmes durante a era do cinema mudo, 1939 representou o auge de sua carreira. Não apenas …E o Vento Levou conquistou o Oscar de Melhor Filme, mas seu outro grande longa, O Mágico de Oz, veio ao mundo para se tornar um dos filmes mais conhecidos e amados do cinema americano (vale frisar que Fleming teve a ajuda de vários outros diretores em ambos os filmes, mas, no final, ele recebeu o crédito exclusivo por eles).
Ao longo dos anos, surgiram dezenas de filmes com atores, peças de teatro, animações e programas de TV baseados nas clássicas histórias de L. Frank Baum. De uma forma ou de outra, quase todos foram influenciados pela história reimaginada por Fleming. Embora a versão de 1939 não tenha sido a primeira adaptação do livro (o IMDB lista pelo menos dois filmes mudos), é sem dúvida a definitiva. Quando alguém pensa em O Mágico de Oz, ouve e vê Judy Garland, Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley e ouve “Somewhere over the Rainbow” e “Follow the Yellow Brick Road”.
O aspecto mais interessante de O Mágico de Oz vem de entender o que acontece durante boa parte do filme. A história começa apresentando-nos Dorothy Gale (Judy Garland), uma jovem do Kansas que sonha em ir “a algum lugar além do arco-íris”. Quando um tornado atinge a fazenda onde ela mora com a tia e o tio, ela fica inconsciente. Ao acordar, ela se encontra na terra mágica de Oz, onde viaja na companhia de um Espantalho (Ray Bolger), um Homem de Lata (Jack Haley) e um Leão Covarde (Bert Lahr) para derrotar a Bruxa Má de o Oeste (Margaret Hamilton) e encontrar o todo-poderoso Feiticeiro (Frank Morgan), que tem o poder de mandá-la para casa.
Mas será que esta é uma viagem real ou é tudo um sonho? Um argumento forte pode ser desenvolvido para qualquer uma das possibilidades, embora, em última análise, caiba a cada espectador decidir. Qualquer que seja a sua inclinação, isso não diminui a capacidade ilimitada de entretenimento do filme.
O Mágico de Oz pertence àquela categoria exclusiva de filmes capazes de encantar igualmente crianças e adultos. Na verdade, a fórmula básica teve tanto sucesso em O Mágico de Oz que a Disney a tomou emprestada como estrutura para sua onda de filmes animados. Se há algo familiar na estrutura de A Pequena Sereia e A Bela e a Fera, por exemplo, é a abordagem de misturar comédia leve e aventura com melodias musicais cativantes não é original. Reconhecendo o quão bem Oz foi com todos os públicos, a Disney adaptou o esqueleto do clássico para seu uso.
Ao longo dos anos, O Mágico de Oz foi debatido num nível reservado apenas aos maiores filmes. Volumes foram escritos sobre ele, analisando tudo, desde sua aparência até as lendas urbanas que surgiram em torno dele. Em última análise, porém, não é necessário um longo estudo para entender por que várias gerações consideram o filme tão atraente ainda hoje.
Não só é maravilhosamente divertido, mas as questões que aborda e a forma como as apresenta são universais e profundamente pessoais. E é aí que reside a verdadeira magia do Mágico de Oz.
