Atualmente pode não parecer de bom tom oferecer uma crítica elogiosa a “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, de Woody Allen. Mas, este é um filme muito bom e não merece a desonra pública que às vezes recebe por causa da sombra de seu diretor. Ele fez o filme quando estava no auge de seus dotes criativos e muito antes de qualquer escândalo assolar seu nome. No final dos anos 1970, a pergunta mais importante sobre Allen era qual era sua maior conquista: “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” ou o filme que ele fez dois anos depois, “Manhattan”.
A produção representou para Allen o momento em que ele iniciou uma abordagem filosófica mais sofisticada que ele continuaria a refinar nos anos seguintes. Há muitas gargalhadas no filme, incluindo alguns momentos clássicos, mas o filme tem mais coração do que qualquer um dos trabalhos de Allen (pelo menos os que assisti). Os personagens são mais profundamente realizados e críveis, o cenário é vibrante e o trabalho de câmera mostra uma nova atenção aos detalhes.
O longa discute, de maneira não cronológica, a relação entre os dois personagens principais, o Alvy interpretado pelo próprio Allen, e a Annie, de Diane Keaton. Ele oferece uma colagem de momentos do tempo que passaram juntos, desde o estranho primeiro encontro até o último adeus. Muitas das passagens são de natureza cômica, mas o tom geral é melancólico. Esta comédia romântica não tem medo de ir além do ponto em que a maioria das histórias de amor termina. Ele apresenta toda a narrativa, envolvendo-se assim em fantasia.
Allen emprega uma variedade de técnicas surpreendentes para apresentar o que é, no fundo, uma história simples. As telas divididas permitem que ele destaque o paralelismo. Ele quebra a quarta parede em diversas ocasiões, falando diretamente com o público. Em uma cena, enquanto Alvy e Annie estão na fila esperando para ver um filme, um homem desagradável denigre Fellini e interpreta mal Marshall McLuhan. Allen expressa seu desacordo diretamente para a câmera. Quando o homem se opõe, Allen apresenta o próprio McLuhan para fornecer uma refutação direta. Mais tarde, durante uma conversa entre Alvy e Annie, Allen usa legendas para expressar seus pensamentos reais, não o que está sendo dito em cena. Há uma cena de animação com Annie como a Rainha Má de Branca de Neve e uma outra em que Allen para pedestres de Nova York para fazer perguntas sobre o amor. Mas qualquer sensação aparentemente experimental é calculada; trata-se de manter o público envolvido com o inesperado.
Diane Keaton demonstrou repetidamente ao longo dos anos que conhece a comédia. Seu timing é quase perfeito e ela nunca exagera, a menos que seja solicitada. Com sua Annie (que Allen escreveu especificamente para ela), ela habita a personagem e vemos o crescimento dela de uma jovem tímida e incerta para a pessoa segura e bem-sucedida que ela se torna. Annie é apresentada em contraste direto com Alvy; ele está preso, nunca muda. Ela começa o relacionamento na sombra dele, mas acaba saindo de sua crisálida, deixando-o para trás.
Vários críticos argumentam que Alvy é uma versão mal disfarçada de Allen, embora o diretor tenha desmentido amplamente essa afirmação. No entanto, há semelhanças e o cineasta é conhecido por usar suas produções como caminhos para a exploração de questões pessoais, como uma espécie de auto análise. Alvy, como muitos personagens de Allen, é um judeu neurótico que defende a psicanálise. Tanto o personagem quanto o ator são comediantes reconhecíveis. E, embora já tivesse terminado quando o filme foi feito, Allen e Keaton uma vez tiveram um affair.
Costuma-se dizer que muitos dos filmes de Allen representam “cartas de amor” para sua cidade natal, Nova York. O filme é um dos quais o cenário é apresentado de forma tão vívida que é quase possível se sentir lá. Ao levar a produção para Los Angeles, Allen consegue comparar as cidades e, na comparação, Los Angeles sai perdendo. A percepção romantizada de Allen sobre Nova York é de um lugar caloroso e amigável – uma grande cidade composta de bairros. Los Angeles, por outro lado, é retratada como grande, artificial e impessoal, apesar do céu ensolarado e das temperaturas amenas.
Ao contrário de muitos filmes menores da década de 1970 que parecem datados quando vistos hoje em dia, o filme ainda se destaca por ser novo, inventivo e envolvente, apesar de sua idade. Provavelmente não há como convencer alguém que detesta Allen hoje de que o diretor fez ótimos filmes durante a primeira metade de sua carreira, com “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, “Manhattan” e “Crimes e Pecados” entre os melhores. Para aqueles que conseguem dar uma chance, o filme é mágico o suficiente para dissipar as dúvidas.
Ele continua engraçado, romântico, honesto e comovente – todos os tipos de coisas que se busca em uma comédia romântica inteligente que se recusa a ser guiada pelos clichês do gênero. Assistir o longa oferece ao espectador contemporâneo uma oportunidade de entender por que Allen era tão amado antes de seus erros e as histórias dos tablóides o transformarem em uma piada feia e sem graça.
